潮流艺术已成为市场新宠

才艺展示 107286

【艺心依意】

潮流艺术的中国本土化,一定来源于中国文化内核与自信。

刘佳依

近日,全球潮流文化集合店MMC(MINDstyle Mission Control)中国首家旗舰店落户深圳中洲湾C FUTURE CITY,随后邀请著名策展人陆蓉之在MMC的太空舱呈现了VIKI LULU HOUSE艺术会客室展览,反响热烈,为普通观众带来新奇多元视觉享受的同时,为中洲湾C FUTURE CITY打造为顶级潮流艺术中心的宏伟大计增添浓墨重彩的一笔。潮流艺术为何能吸引资本关注与宠爱?请读者先伴随笔者一同来看以下事件。

2017年后,潮流艺术发生了一系列吸引眼球的事件,被誉为“日本当代艺术三剑客”的日本艺术家草间弥生、村上隆、奈良美智原作价格全线上涨,在2019年香港苏富比“当代艺术夜拍”中,奈良美智的《背后藏刀》以1.95亿港元成交。单从产品价格看来,现已齐名世界顶级当代艺术家的市场水平。同年,香港苏富比在其春拍中以 1.16亿港元成交了美国街头艺术家 KAWS的作品《THE KAWS ALBUM》,其结果震惊艺术界。曾经看似“下里巴人”的审美登堂入室,逐渐被高端艺术品“集散地”拍卖行所重视,也让潮流艺术收获了意想不到的宣传效果,成为了艺术领域的主力之一。值得关注的是,潮流艺术从2019年在国内大规模兴起、流行。KAWS、藤原浩等知名艺术家与优衣库、耐克联名的商品迅速点燃了新一代青年们的热情,优衣库与KAWS联名T恤在中国一经上市就遭到疯抢,这无疑是一次突破,以及调动青年审美的前沿探索。

可以从以下三个角度来探究潮流艺术“大受瞩目”的原因:

潮流艺术已成为市场新宠

首先,潮流艺术家在创作艺术品的同时,给各个层级的“消费者”带来不同的价值艺术。不仅在高端市场表现强劲,潮流艺术家也为不同梯队的消费群体创造了“潮玩”和价格更亲民的复制版画、帆布袋、马克杯等艺术衍生品,让大众可以在日常消费中获取“正版”艺术体验,也实现了消费群体的全覆盖、艺术与生活的零距离,真正体现了“生活即艺术,艺术即生活”观念表达。其次,潮流艺术是一个大众都看得懂的艺术形式。其不仅拥有独特的身份认同,亦具备制作精良、高品质、高欣赏性等特质,也不乏作者名气、明星站台等身份背书,同时还蕴含着收藏价值及其市场价值,这样的艺术自然会受到新一代藏家的青睐。“所思即所见,所见即所得。”你想要什么,你看见它是什么,它就是什么,这种“一见钟情”的直白方式,告别了艺术中观念的晦涩与阐释的束缚。最后,千禧一代消费追求更注重体验与个性,而潮流艺术直白的表现形式结合日常消费,更符合他们的需求。让艺术品更好的商业化,在商业成功的基础下,物质的反哺使其拥有更大发展空间,从而吸引更多有才华的艺术家参与其中,从而诞生出一个生机勃勃的潮流艺术行业。

虽然当下潮流艺术来势汹汹,在日常生活中曝光度日益增加,但仍有担忧声音,如《潮流艺术能否成为主声浪》一文中提出,潮流艺术带动行业转型为低廉创作与快速消费的形式,将不利于长远发展;同时,宏观经济的不确定性增强传统艺术品的金融属性,而潮流艺术未必能有类似作用。而深圳21造艺术平台早在2021年坚定地将目光聚焦到潮流艺术板块,21造艺术平台创始人黄海军指出潮流艺术的重要特质之一是“艺术生活化,生活艺术化”,艺术深入到生活是满足当今大众对品质生活需求的必然趋势;中国的潮流艺术想走得更远,关注作品文化价值与观念传递尤为重要。

笔者认为,由于艺术品的长期价值与炒作热度之间的比重,很难定量去衡量,作为对潮流艺术感兴趣的个人收藏者而言,最有说服力的动机还是源于内心的喜欢。而潮流艺术的中国本土化,一定来源于中国文化内核与自信。同时对潮流艺术的未来市场充满信心,值得艺术家、评论家、艺术机构与收藏者一同探索与见证。

(作者系深圳资深艺术策展人)

本报专栏文章仅代表作者个人观点。